Бельведер - исторический комплекс зданий в Вене, жемчужина барокко, состоящий из двух дворцов, Оранжереи и дворцовых конюшен. Он был построен в период активного строительства в Вене, которая в то время была одновременно имперской столицей и резиденцией правящей династии Габсбургов. Бельведер был летней резиденцией принца Евгения Савойского, который успешно завершил серию войн против Османской империи.

Сегодня во дворце находится музей Бельведера, который является точкой отсчета в дезориентирующем настоящем. Эта историческая константа связывает прошлое с будущим. 

В Бельведере представлены экспонаты следующих эпох:

Ренессанс (1200-1600): Самые ранние произведения в коллекции Бельведера - это картины и скульптуры, датируемые концом XII века и примерно 1600 годом. Эти экспонаты отражают переход от романского искусства к готическому и, наконец, к зарождающемуся Ренессансу.

Барокко (1600-1800 гг.): Для искусства барокко характерны помпезность и драматизм, однако в этот период мы также встречаем реалистичные изображения пейзажей и повседневных предметов. Важные произведения, созданные аристократией и церковью, рисуют разнообразную картину того времени. Уникальной является «Головы персонажей» Франца Ксавера Мессершмидта, загадочная серия, которая вызвала множество интерпретаций и продолжает очаровывать зрителей по сей день.

Неоклассицизм/бидермейер (1800-1865): в конце XVIII века общество и представления об искусстве начали меняться. Художники стали меньше обращаться к событиям прошлого и обратили свое внимание на настоящее, со всеми его социальными контрастами в городе и деревне. В то же время все большее значение приобретало изображение природы: особенно популярными мотивами стали горы Зальцкаммергута и Берхтесгаденер Ланд.

Вена около 1900 года: К концу XIX века Вена превратилась в мегаполис. Многочисленные художники занимались созданием декоративных схем для величественных зданий на Рингштрассе. Этот расцвет искусства проложил путь к основанию Венского Сецессиона. Густав Климт уже был самым известным венским художником; Бельведер приобрел картину «Поцелуй» еще при жизни художника. В этот период также возросло признание и известность женщин-художников.

Зарождающийся модернизм (1900-1920 гг.): Индустриализация коренным образом изменила общество. Потребовались более высокие образовательные стандарты, и государство перевело школы и профессиональное обучение на профессиональную основу, в том числе и обучение рисованию. Это оказало глубокое влияние на художественное творчество. В то же время новые технологии упростили и ускорили коммуникацию и обмен, что продемонстрировали художественные сети и их журналы, такие как Der Sturm и Die Aktion.

Авангардисты (1920-е - 1950-е годы): Для многих художников окончание Первой мировой войны открыло возможности для обсуждения концепций и утопий в рамках международного обмена идеями. Рост национализма, тоталитарные диктатуры и, наконец, Вторая мировая война изолировали художников и лишили их средств к существованию. Только после 1945 года совместные усилия постепенно объединили художников, а международная общность способствовала открытости к новым подходам в искусстве.

Авангардисты (1960-е - 1970-е годы): В 1960-е годы отношения между искусством и обществом стали очень динамичными. Венский акционизм отреагировал на репрессивную религиозную и постнацистскую атмосферу, провокационно представив человеческое тело в качестве материала для искусства. В то же время, в ходе движения за гражданские права и женское движение, появилось поколение художников-феминисток, которые демонтировали патриархальные структуры и гендерные роли.